Jag har valt att skriva om målningen
”Honk”. Den är gjord år 1964 av
Ed Ruscha.
En bit under mitten till
vänster i konstverket står texten HONK. Den är vit, vilket skapar en fin
kontrast med den mörka bakgrunden. Texten är belyst från det lägre vänstra
hörnet, ditt den är riktad. Förutom det är det bara mörker.
Anledningen till varför jag
valde just detta verk är för att när jag såg det, så såg jag inte bara ett till
konstverk bland alla andra, jag såg en tolkning av den genast. Om man funderar
en stund runt vilket konstverk som helst så kan man komma på någon slags
betydelse och budskap, men när jag såg
Honk så hittade jag genast ett budskap. Självklart så fanns det verk där
inne vars budskap inte krävde någon fundering alls, jag tänker mest på en stol
som såg ut som en kvinna klädd i en väldigt sexuell stil, redo att sittas på,
som ett vardagligt objekt. Där var budskapet tydligt. Skillnaden med verket jag
har valt att skriva om är att det inte har ett, nästan bländande, budskap. Visst
finns det ett budskap och fler, men det är inte ett budskap som nödvändigtvis
alla ser, utan ett budskap som kan variera mycket, fastän det är lika starkt
som vilket annat tydligt verk som helst. Låt oss säga att detta verk var en
lampa. En lampa som lyser vitt, en färg som skapas av alla färger när det
handlar om ljus. Den här lampan lyser lika starkt som den röda, blåa och den
gröna lampan. Men den är mycket mer.
Jag tycker att ljuset i tavlan som
kastas över texten ser ut att komma från någon form av elektriskt ljus.
Eftersom ordet honk brukar användes i engelska verk där ljud inte finns
tillgängligt för att förmedla ljudet av en tuta, så fick jag känslan av att
ljuset kom från ett fordon av något slag. Om man då tänker på den mörka
bakgrunden med det jag nämnde innan i minne så får man känslan av att detta
mörker är en asfalterad väg i natten.
Själva textens direkta
riktning mot ljuset påminner om ett djurs sätt att reagera när en bil kommer
mitt i natten med starkt ljus.
Budskapet jag uppfattade är
den starka paniken som kan uppstå innan en olycka, att se vad som kommer att
hända och försöka varna om det, i det här fallet av ett tut. Ljuset som låter
se vad som är framför en och tutet som en varning för bilens, situationens,
framfart.
Detta verk är inte det enda
verket som genast ”tilltalade” mig utan en längre stunds fundering. Det fanns
en annan tavla, vars namn jag inte kommer ihåg och kan inte hitta, i utställningen.
Den målningen föreställde några sladdar i en slags låga. I början av tavlan går
det in fyra stycken sladdar. Sladdarna passerar en vägg i lådan och blir fler.
Sedan passerar de en vägg till och blir ännu fler i ett stort trassel, med
sladdar som kopplas till bakgrunden över hela stället. Det hela liknade någon
slags apparat från en telefonväxel. Budskapet den här tavlan visade mig var hur
enkelt och snabbt det går att få något som från början var enkelt och lite till
stort och komplicerat. Problem är en typisk sak som utvecklas på detta sett.
På samma sätt som honk så kan
den här tavlan uppfattas som ett enkelt konstverk med knappt någon mening
förutom att se underlig ut, men ända så kan man få en stark känsla och ett
starkt budskap från dem genom en enda blick.
Varför gjorde Ed Ruscha det
här konstverket? Jag tror att han ville illustrera ljud med ljus. Han ville
illustrera det skarpa ljudet av en bil tuta med en målning. Om jag ska vara
ärlig, så tycker jag att han har lyckats med det.
Det blev några komplikationer med den här uppgiften. Jag var sjuk stora delar under arbetstiden och tvingades att dra över. Jag hann knappt att gå på utställningen på grund av det. Den skulle stängas dagen efter jag lyckades släpa mig dit. Men nu är den klar. Hoppas det duger.
